Examen: "La Distancia de la Luna"

Tema: cuento ilustrado.
Técnica: acuarelas, lápices de colores y témpera blanca.

Para este encargo se debía crear una propuesta de mínimo 5 ilustraciones, con técnica libre, para un cuento a elección. Del repertorio que se nos facilitó, el que captó mi interés tanto por la historia como por las escenas que evocó en mi imaginario, fue "La Distancia de la Luna" del escritor Italo Calvino (1923-1985). Este cuento se basa en la teoría de fisión lunar de Sir George Darwin, que postula que la tierra primitiva, por su rotación acelerada, expulsó parte de su masa (la luna).

Resumen: Qfwfq, un viejo algo temperamental, relata cómo hace muchísimo tiempo (más del que es posible recordar), la luna y la tierra se encontraban tan cerca una de la otra, que era posible subir a ella usando una escalera. Las tranquilas excursiones de cada día se convirtieron en una lucha constante por captar la atención de su objeto de deseo, la esposa del capitán de su grupo, en una especie de triángulo amoroso sin ganadores. Es su historia de juventud de un amor no correspondido, por siempre inalcanzable.

Cuento completo

Dado que el cuento trata temáticas adultas como el amor, el deseo, los celos, la indiferencia y la envidia, quise realizar un acercamiento visual más bien infantil y fantástico, que compensara el peso y gravedad  del mensaje. Para ello creé una atmósfera llamativa, utilizando acuarelas y colores muy saturados.


Referentes: Hanoch Piven, Anita Kunz, Oliver Jeffers, Rebecca Dautremer y Arcadio Lobato.


Ilustraciones:

Bocetos: 

Bestiario: generación de criaturas y desarrollo del imaginario

Encargo: Generación de un bestiario: un compendio ilustrado de bestias que, originalmente, describía seres reales (aves, plantas, mamíferos, reptiles, etc) o fantásticos (sirenas, grifos, dragones, centauros, entre otros). La temática era de elección personal.

Haglundra

Las haglundras surgieron de los cuerpos de las mujeres fallecidas en guerra al haber quedado desprotegidas tras la partida de sus maridos. Su espíritu de venganza y odio hacia quienes las dejaron indefensas, consumió a las aves que devoraban sus cadáveres, fusionándose con ellas.

Fueron relegadas a sectores montañosos, donde se alimentan de animales pequeños, y en ocasiones de  humanos que se aventuran en sus territorios. Sus cuerpos continúan descomponiéndose hasta que son incapaces de moverse debido al desmembramiento.

Henvadra

Las henvadras solían ser ninfas de agua que habitaban ríos y lagunas. Con sus cantos y atributos atraían a hombres desprevenidos para luego devorarlos. Sin embargo, una vez  conocida su existencia, los humanos prohibieron el acceso al sector.

Desprovistas de alimento e incapaces de abandonar las aguas debido a su anatomía (mitad humana, mitad pez), comenzaron a ocultarse entre hojas, ramas y raíces, mimetizándose con el paisaje. Con un chillido desgarrador paralizan animales y humanos, que desconocen su existencia, y se aventuren muy cerca de la orilla.

Slukanda

La slukanda es un espíritu que vaga por los cementerios. Porta una cuerda creada a partir de sus cabellos, con la que se amarra de los seres humanos que pasan cerca de ella. Durante días se aferra a la persona, y con un chillido en el oído del desdichado, anuncia que ha consumido el alma por completo, alejándose del cadáver.

Continúa viviendo en los hogares de sus víctimas hasta que no quedan almas de las que alimentarse; es sólo en ese momento que sacará su cuerda para aferrarse a un nuevo festín.

Título: In Extremis

Autor: Danielle Le Cerf V.

Técnica: Acrílicos, tiralíneas y lápices de colores

Medidas: 21 x 24 cms

La muerte es una temática común a toda la humanidad, cuya representación varía de una cultura a otra. La mitología da forma al fin de la vida y los miedos que despierta en cada individuo; en ocasiones, disfrazándola con un manto de inocencia o de seducción. Las culturas escandinavas situaban a los dioses por sobre todo, dejando los asuntos más terrenales a criaturas creadas a su servicio. Un elemento bastante recurrente, particularmente en los países nórdicos,  era el anuncio de la muerte mediante la figura femenina: joven y hermosa.

¿Cómo es posible que el vaticinio del último respiro, del fin de lo conocido, sea amortiguado por la sensualidad y embrujo de una bestia que (desde un puto de vista actual) no es más que la cosificación de la mujer? ¿Por qué no presentar la muerte como el horrible momento que la sociedad ha incrustado en la mente del colectivo? ¿Por qué no enfrentar al hombre a los horrores de estas criaturas parte humano, parte animal?

La fusión de características de las siguientes criaturas femeninas de la mitología griega, eslava y escandinava, dio vida a bestias poseídas por el odio y el rencor,  nada atractivas y sedientas de sangre.

-Harpía: hijas de Electra y Taumante en la mitología griega, eran mitad ave de rapiña y mitad mujer. Controlaban tormentas, vientos, remolinos, y se decía que eran causantes de la muerte súbita.
-Baba Yaga: bruja de la mitología rusa, guardiana del límite entre los vivos y los muertos. Comía niños y en ocasiones adultos.
-Huldra: criatura de gran belleza de aspecto humano, con cola de vaca, cuya espalda lucía como un tronco podrido. Habitaba los campos escandinavos y tenía relaciones sexuales con los hombres con que se topaba.
-Rusalka: Ninfa de agua eslava que habitaba en arroyos y estanques. Seducía a los hombres con su canto y los ahogaba. Se decía que su risa también podía causar la muerte.
-Banshee: o “mujer de los túmulos”, era un espíritu femenino irlandés que anunciaba la muerte con sus gemidos.
-Kikimora: Espíritu eslavo que habitaba los hogares. Surgía de los espíritus de los niños muertos no bautizados o fetos abortados. Se dice que las kikimoras nacidas de un aborto llegarán en busca de la madre cuando esta muera para llevarla al infierno.

El imaginario de este bestiario surge de la observación  de ilustraciones de Claudio Romo, David Petersen, Tim Switalski  y representaciones medievales clásicas; además del estudio y análisis de  “Bestiario del Reyno de Chile” de Lukas, “Codex Seraphinianus” de Luigi Serafini, y “Los Caprichos” de Francisco de Goya; y finalmente, de la lectura de “Introducción a la mitología griega” de Carlos García Gual, “La vinculación de lo femenino con la muerte, en la representación masculina” de Liliana Felludo, y mitos en sitios web y blogs como “Historia yleyendas.com”,  “Seres mitológicos.net”, “Sobre leyendas.com” y Wikipedia.

Como nota final, cabe mencionar que el título "In extremis" corresponde a una locución latina que significa "en los últimos momentos", y que se emplea para referirse a una situación que está a punto de finalizar o a una persona que está a punto de morir. El título no alude a las bestias sino a sus víctimas y el horror de enfrentar la muerte como se ha descrito anteriormente.

Bocetos:

Collage: figuras retóricas

Técnica: collage

Tras estudiar una caja desde diversos puntos de vista, debíamos dibujar una "micro amarilla" y, a partir de esta, generar propuestas empleando las siguientes figuras retóricas:

Hipérbole

Materiales: cartulinas, tiralíneas y tempera blanca.

Para este diseño exageré e invertí el ángulo que poseían las micros amarillas menos antiguas (esas de puntas redondeadas), generando un aspecto caricaturesco que, de paso, definió la forma de todas las ventanas. A eso sumé luces delanteras y ruedas exageradamente grandes. Como elementos característicos del objeto original, agregué las pequeñas "cortinas con cenefa" que, junto con los cds colgantes o adheridos al vidrio, adornaban y personalizaban cada máquina (además de conservar las estrellas características de un modelo en particular).
No hace mucho, escuché a alguien decir que las micros que no fueron "enchuladas" con la implementación del transantiago, ahora circulan en regiones y que incluso son usadas como buses para cruzar la frontera norte del país. Además de nostalgia, sentí curiosidad. ¿Cómo se vería uno de estos iconos urbanos transitando por una zona tan remota y climáticamente hostil? Allí nació la idea de ubicar el modelo hiperbolizado en el desierto (que es precisamente lo que determinó la paleta cálida). Con colores tan claros la atención se desviaba hacia los cerros, por lo que utilicé cartulina azul (en lugar de gris) para que, por contraste, devolviera a la micro el peso que el fondo le quitaba. Como el desierto no es sólo arena, añadí cactus (también con un color frío para que contrastaran) y un letrero, característico de las carreteras.

Personificación

Materiales: cartulinas, tiralíneas y recortes de revistas.

Para esta segunda propuesta debía otorgarle a la micro amarilla características de otro ser vivo o cosa. Nunca he sido muy amiga de los viajes: por un lado me molesta en sobremanera mantenerme quieta en un mismo lugar sin la posibilidad de estirar mis extremidades, y por otro, me aterra pasar junto a un vehículo más grande. No importa que tan ancha sea la autopista, el espacio parece encogerse frente a un camión o un bus. Si a eso le sumamos la antigüedad y dudosa mantención de una micro amarilla (que es diminuta frente a un bus de transantiago y enorme en comparación a un auto), obtenemos un peligro sobre ruedas. Como ya había desarrollado el desierto como contexto, seguí la misma línea y di con un animal sumamente peligroso, y hasta letal para el ser humano, que habita en dicha zona: el alacrán.

Para el fondo quise probar inicialmente con algo diferente, y dado que los alacranes habitan en todo clima y lugar (excepto en la Antártida), era la instancia perfecta; no obstante, generar una autopista en un cerro, ciudad, o espacio con vegetación, no resultó como quería y terminaba por descontextualizar al alacrán. Ya con el desierto otra vez en mente, decidí probar con materiales diferentes , una paleta menos cálida y más realista. Decidir el color de la micro no fue difícil considerando que quería algo más cercano a la realidad: los alacranes son negros (un poco pardos en su defecto) o amarillo pálido. La primera opción le quitaría sí o sí el peso que necesitaba, y era prioridad que el alacrán destacara en una paleta fría (celeste, morado, café y gris), y dado que la segunda generaría un buen contraste y daría el peso necesario, el bus-alacrán terminó siendo amarillo una vez más. Para la arena/tierra, utilicé recortes de revista que van del café oscuro al rosado pálido. La técnica es compleja en sí, por lo que los otros elementos debían ser simples y de un solo tono, lo que logré con el uso de cartulina.


Bocetos: 

Perspectiva: estudio y recreación de un espacio

"Cuando Gregorio Samsa despertó aquella mañana, luego de un sueño alterado, se encontró en su cama transformado en un insecto monstruoso. Estaba tendido sobre el duro caparazón de su espalda, y al levantar un poco la cabeza, vio la figura convexa de su vientre oscuro, surcado de durezas curvadas, cuya prominencia apenas podía sostener la cobija, visiblemente a punto de escurrirse hasta el piso. Innumerables patas, desproporcionadamente escuálidas en comparación con el grosor habitual de sus piernas, ofrecían a sus ojos el espectáculo de una agitación sin sentido". Franz Kafka

A partir del fragmento inicial de "La Metamorfosis" de Franz Kafka, debíamos crear la habitación en que despierta Gregorio Samsa (sin incluirlo), y mediante el uso de colores realizar dos propuestas para recrear la escena.

Para el diseño opté por un espacio lo más impersonal posible: muebles simples, de madera, que cubrieran las necesidades básicas de una habitación, descanso y almacenaje de objetos (al interior de los mismos). La personalidad e historia del personaje no debían ser apreciados de ninguna forma allí, convirtiéndose la pieza en un reflejo mismo de la invisibilidad social de Gregorio y la poca relevancia que tuvo éste para su familia, tras lo ocurrido. La perspectiva empleada pretende generar en el espectador la sensación de estar dentro del mismo espacio, sin ser parte de el, por ello el horizonte está elevado por sobre la visión de alguien que entrara por la puerta.

En la primera propuesta quise que la acción transcurriera a tempranas horas de la tarde, por ello opté por una paleta de colores claros para una combinación, y entorno, frío. Mediante el uso de amarillo, un color cálido, llevo la atención y el peso de la acción a la cama y sus sábanas revueltas; esto se ve contrastado con el verde, un color frío, predominante tanto en la luz como en la sombra, otorgando la tensión y hostilidad que ofrecería un espectáculo como lo que transcurre en la novela. El pardo de la pared y la cabecera, sirvió para hacer un contrapeso al verde y así otorgar sombra a las paredes sin desviar la atención del centro de la habitación. La combinación final de colores resulta similar a la de un insecto y produce cierto rechazo debido a la gran saturación de la paleta.

En la segunda propuesta quise que el relato tomara lugar durante el atardecer, por ello la utilización de una paleta más cálida. Nuevamente llevo el peso de la escena a la cama mediante del uso de amarillo, que al pasar por el degradado de naranja,  rojo y morado (todos cálidos) genera la iluminación propia de esa hora del día, sin ser tan brusco el paso de luz a sombra. Sin embargo, como la escena es una de alta tensión, contrasté la calidez del amarillo con el color complementario del naranja (que rodea al amarillo y por ello se encuentra en el centro mismo de la acción): el azul. La presencia de este color como sombra, enfría la paleta y otorga la tensión que la paleta cálida inicial, por sí sola, había arrebatado a la habitación.

Técnica: Grafito y lápices de colores

Bocetos: propuestas de diseño

Croquis: ejercicio previo de estudio de espacio

Collage: contra-información

Encargo: Creación de una ilustración contra-informativa que critique alguna temática que, a nuestro parecer, necesite mayor atención. Posteriormente se debe ampliar el afiche y pegarlo en la calle, en algún lugar en el que el mensaje tenga el impacto deseado / llegue al público correcto.

Técnica: collage y dibujo.

Fotos:

Hoy es posible encontrar más y más grupos e individuos dedicados al rescate y adopción animal; ellos han logrado un mayor alcance e impacto en los últimos años (en parte gracias a las redes sociales) y han producido cambios en la mentalidad de muchas personas. No obstante, sus esfuerzos se ven opacados por los medios de comunicación, quienes no recalcan el esfuerzo y trabajo realizados en pro de los animales callejeros, y sacan a relucir la obra de grandes organizaciones como Green Peace. Esta última, si bien realiza una noble tarea al defender a especies en vías de extinción, ha glorificado a especies que gran parte de la población jamás ha visto en persona, y que probablemente jamás verá. Existe una extraña convicción de que si se dona dinero, aunque sea un poco, en beneficio de estos animales, se ha resuelto el problema (y se dan por satisfechos); de que sólo es digna de ayuda aquella especie cuya existencia peligra. 

¿Qué ocurre con aquellos animales que viven con nosotros? ¿Esos que vemos día a día y no tienen un hogar? Este afiche es un llamado de atención a esas personas, a los conformistas, a quienes se llenan la boca con sus aportes monetarios y que ignoran o lastiman al animal callejero, a terminar con la hipocresía y tenderle la mano a quien tenemos al lado: a ese perro o gato que necesita alimento y/o abrigo, al que no pidió estar en dicha situación y que nació en la calle o fue abandonado tras haber tenido un hogar. Al igual que el panda o el oso polar, están como están, producto de la irresponsabilidad humana.

Hagámonos cargo.

La técnica del encargo era collage intervenido con lápices. Por medio del color del papel recortado, y el contraste que genera una foto v/s trazo, llevé el peso de la imagen al oso polar, animal al que la sociedad presta atención y da importancia, y al trozo de hielo creado a partir de recortes de revistas (también en color). Esto, acompañado de la gran tipografía que encabeza el afiche, lleva la atención del espectador a la mitad superior del papel, dando un claro mensaje (aunque incompleto) a primera vista. A partir de este punto, creo un recorrido con el agua que se desprende del hielo (que pasa de un azul claro a un verde nada potable), y que dos animales sedientos beben al pie de la hoja. Las siluetas simbolizan una especie de anonimato: puede tratarse de cualquier perro o gato, no importa la raza. Finalmente, la tipografía inferior cierra el mensaje sin quitar importancia a las figuras.

Examen: Fanzine "BestiArte"

Como examen para los ramos de Taller de ilustración, computación y dibujo, debimos realizar en parejas un fanzine de una temática a nuestra elección.
Con Isadora López (Gray) creamos "BestiArte", fanzine acerca de la vida de los estudiantes de arte.

Ejercicio: "Un perro andaluz"

Tras ver el filme "Un perro andaluz" de Luis Buñuel y Salvador Dalí debíamos rescatar conceptos y reinterpretarlos en ilustraciones propias.

Uno de los conceptos que elegí fue la lujuria, cómo el individuo perdía todo uso de razón tras la muerte de la mujer de aspecto andrógino que sostenía la mano en la calle. Su excitación por la tragedia fue tal que comenzó a perseguir a la mujer que tenía a su lado como un objeto, deseando el cuerpo y no a la persona.